El dia martes 27 de octubre a las 5:30 aproximadamente fuimos expectadores de una de las charlas de Animec presentada por Carlos Arguello.

Carlos nos presento un video con una animación muy interesante de lo que fue su trayectoria.

Ahi pudimos ver como a manera de relato nos contaba lo que ha sido su vida y la manera en que se ha destacado por su excelencia, en el rol de Director Creativo y Artístico con reconocidas compañías como Walt Disney Features, Synthetic Video, Cinesite/Kodak,y PDI(Pacific Data Images).

Nos decía que en latinoamérica no era una carrera de la cual se esperara mucho éxito y por eso no recibió el apoyo que deseaba, asi que con algunas escusas y engaños dijo que iria a estudiar ingles en Estados Unidos y bueno ahi es donde fue a perseguir su sueño.

Trabajaba alla en principio sin recibir ninguna paga, con el pasar del tiempo fue recibiendo un buen salario.

Nos contaba que inició su carrera en San Francisco, California en los inicios de la década de los 80´s cuando creó gráficos en 3D para la empresa Ford Aero Space (NASA), este trabajo le dió y le hizo merecedor a una gran cantidad de premios y reconocimientos

En los siguientes siete años, Carlos hizo un cambio desde mi punto de vista dejo su trabajo se dedico más a la industria del entretenimiento,trabajando como Director Creativo y Director Artístico donde colaboró en algunos comerciales e incluso hizo imágenes de logotipos para cadenas televisivas como ABC, NBC, CBS, HBO y TNT, nos comentaba que esa fue una gran experiencia en su vida.

Algo que tambien nos supo contar es que trabajo junto a varios artistas entre ellos Michael Bay, Ricky Martin, Michael Jackson entre otros.

Carlos creó varios videos musicales incluyendo 4 para Michael Jackson (entre ellos Black and White y Remember the Time); también trabajó en el video
“She´s Mad” de David Byrne el cual pienso y de acuerdo a otras opiniones mereció ser nominado como Mejor Director en los MTV Video Music Awards.
Posteriormente tambien trabajó junto a Ricky Martin en el video de la canción “She´s All I Ever Had”, el mismo que fue galardonado con el premio Alma.

En el comienzo de los 90´s trabajó como Director Creativo en: Natural Born Killers (Oliver Stone), Heart & Souls (Universal Pictures), y Angels in the Outfield (Disney/Caravan Pictures).

En 1994 Carlos se dedica de lleno a dirigir el área creativa de un nuevo estudio de diseño digital
para Kodak: Cinesite.
Durante su paso por Cinesite tomó el rol de Director Creativo y Supervisor de Efectos Especiales en innumerables filmes muy famosos incluyendo: Space Jam, Batman and Robin, Sphere, The Devil’s Advocate, Armageddon, y The Mummy.

En el año 2000 Carlos decide dejar Cinesite para ser Director Artístico en la animación digital de Disney “Wild Life”. Trabajando con el diseñador de producción, fueron responsables de la imagen de los personajes, ambientes y efectos de la película.

Un año màs tarde, en el 2001, regresó a su tierra natal, Guatemala, y creó Studio C. Su objetivo fue trabajar con talentos locales ofreciendo su experiencia de diseño y producción con nuevas tecnologías.

Enseño a un grupo de mas o menos 30 estudiantes jovenes que tenian el deseo de dedicarse a esto.
Una vez conformado su equipo decidio volver a Hollywood.

He ahi un video:

A finales del año 2003 Studio C comenzó a producir efectos especiales para la película “The
Chronicles of Riddick”, la más grande producción de Universal Studios para el año 2004 protagonizada
por Vin Diesel.

Pienso que Carlos es una gran persona y un ejemplo a seguir, un luchador, personalmente me dio una gran lección de vida, ya que el no se dejo llevar por lo que dijeron los demas y demostro ser bueno con su esfuerzo hasta llegar a alcanzar muchos logros.

A pesar de la mentalidad cerrada que se tenia en Guatemala el siguio y no se dió por vencido creo que todos deberiamos seguir su ejemplo.

Algo que tambien me llamo la atencion es una pequeña anecdota que el nos conto respecto a esto, cuando era joven su madre solia decirle que en lo que sea, sea el mejor, inclusive si va a ser recogedor de basura que sea el mejor.

Y Bueno y aqui les dejo uno de los videos que Carlos Arguello presento casi al final de la charla.

El 20 de octubre a las 7:00 pm aproximadamente, fuimos expectadores de este evento tipo concierto.

Electrorumori fue una muestra experimental desarrollada por Hugo Burgos decano del Colegio de Artes contemporaneas de la Universidad San Fransisco en el Planetario, la exposición tuvo un sentido de obras sonoro musical, pienso que tenia un enfoque futurista que nos motivaba a pensar y analizar en el futuro.

Me parecio una obra musical excelente, como Hugo nos dijo Electro Rumori es igual al arte del ruido.

Electro Rumori nos muestra nuevos mecanismos de creatividad, los futuristas escucharon los ruidos de la ciudad moderna de las fabricas, los ruidos de las locomotoras; hoy en dia 100 años despues tenemos ruidos electronicos y en resumen es eso Electro Rumori.

Electro Rumori consto de:

1.- La camerante experimental del Instituto de Musica Contemporanea de la Universidad San Francisco dirigidos por Nelson Garcia

2.- Despues tubimos una obra inspirada en el manifiesto la rabia(fabiano Cueva)

3.-Interpretacion de sonidos ampliados (con ejemplos de sonidos de trafico)

4.-Seguidamente tuvimos una presentacion de Colectivo Jaguar, en la que los integrantes del grupo trabajaron con instrumentos modificados por ellos mismos para crear una composicion llamada requi en marca de ruido.

5.-Despues Lucho Pelucho con sus controladores de videojuegos presentó su excelente obra, manipulando efectos de sonidos.

6.-Y finalmente una de las cosas que mas me llamo la atencion es que en lugar de hacer un minuto de silencio, realizamos un minuto de ruido.

Esta obra a mi parecer fue simplemente excelente, muy llamativa, sale de lo comun, de lo que estamos acostumbrados, para presentarnos una nueva realidad.

Y bueno para los que se perdieron de este magno evento les adjunto 4 videos de ElectroRumori en muy buena calidad disfruten de esta maravillosa obra

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En cuanto a la exposición de la página pienso que estubo muy interesante.
Para poder hacer esta crítica revise la página nuevamente, y he aquí mi comentario y critica; cabe recalcar que la hago desde mi punto de vista sin el animo de ofender ni dañar a nadie, simplemente espero que mi opinion se de ayuda para la mejora de esta excelente página.

Esta web la probe y analice en Opera, y también en Mozilla Firefox con un pluggin especial llamado web developer

Primero que nada al ver el codigo fuente podemos darnos cuenta que la página está hecha en joomla y es un template de joomla art (ja).

Con el codigo podemos ver también que el template que utiliza se llama JA mageia en su version 1.0. que fue lanzada en agosto del 2007 bajo copyright de JOOM Solutions.

DISEÑO

Despues de analizar detenidamente, he llegado a la conclusion de que a esta página le falta muchos aspectos de diseño importantes que podrian mejorarla sustancialmente

Con respecto a la cabezera:

La fotografía de fondo no concuerda con los colores de los logotipos e isotipos de Quito Metropolitano, Secretaría de Ambiente y de la USFQ.

Es una foto interesante relacionada de cierto modo con lo que trata la página, talvez ubicandola en otra lugar quedaría mejor.

Creo también que los logotipos deberían ubicarse en un solo costado o bien a la izquierda o bien a la derecha; con el logotipo de distrito metropolitano como mayor y los dos pequeños de la usfq bajo el logo de Quito en un menor tamaño, ademas que el fondo donde se ubiquen estos logos debería tener un color suave de preferencia blanco
Creo que la imagen de fondo de la cabecera debería ser un degradado de blanco hacia la fotografía.

Menu izquierda:
Personalmente no puedo diferenciar las letras en color #6B6B6B creo que deberia ser uno mas fuerte talvez un #333333.

El estado en reposo de los botones deberia tener un color de fondo que contraste para hacerlo mas atractivo

El estado de hover del boton pienso que deberia ser de un color mas llamativo y que el color de la letra contraste con el mismo, a mas de cambiar el peso de la fuente a bold. para asi resaltar cuando el mouse se posicione en cada uno de los items del menu.

Parte Central:
Me gusta mucho como maneja el blog listing de la parte central, los headers de las noticias tienen varios colores lo cual es muy agradable, pero se podría mejorar con colores mas vivos y atractivos.

Parte Derecha:
Honestamente no se alcanza a distinguir casi nada porque los colores no contrastan.

Una sugerencia también sería que en la página se haga distinción entre títulos y subtítulos

Esta web para mi está muy bien estructurada y es muy funcional.

El contenido es excelente muy completo, refleja la voz del autor y transmite claramente sus ideas.

Y por ultimo en cuanto a la animación de los niños esta muy buena pero pienso que le falta algo.

Bueno espero que este aporte pueda ayudar un poco a la mejora de la página.

El Martes 20 de Octubre en Cuenca a las 3:00pm
Fuimos espectadores de la conferencia El Arte de Conectar tanto en vivo como online, charla dada por Juan Luis Betancourt un Estadounidense de nacionalidad cubana, desde el auditorio del Museo del Banco Central

Juan Luis empezo diciendo que:

1.-Lo disculpemos porque su español no es muy bueno, el lleva ya 10 años sin hablarlo y a perfeccionado el portugues y el Ingles.

2.-Nunca a dado ese discurso antes, es por eso que la presentacion no es muy pulida.

Nos aclaro que no es un profesor ni un especialista en networking y el contenido de la presentacion que nos dios es solo su punto de vista.

Bueno el nos comento su experiencia con el networking.

El empezó su lista de contactos mas o menos a los 7 años y hasta la fecha de hoy tiene 16000 personas que conoce, alrededor de todo el mundo. Sin contar en ese numero mencionado antes a las personas cercanas a él como son su familia y mejores amigos.

Para Juan Luis networking es una red de contactos que se conectan, el tiene la idea de que la memoria humana es insuficiente para almacenar la informacion de las personas que uno conoce durante toda la vida, en lo cual estoy muy de acuerdo con el, Juan Luis nos decía que es importante tener algo adicional que nos ayude en esto.

Durante la charla Juan Luis mostraba una lista de contactos inmensa que el la realizo en Excel.

Me parece muy sencilla la idea pero con esto se adquiere informacion muy importante de varias personas, Juan Luis las organizaba por categorias como por ejemplo edad, region, ubicacion, entre otros datos importantes.

Nos indicaba que todo esto puede usarse en un futuro, por ejemplo para realizar una fiesta solo para solteros, o solo para casados, o solo para jovenes o solo para adultos, y tambien realizar diferentes eventos.

Yo pienso que lo mas cercano a este concepto que nos da Juan Luis son las redes sociales facebook y hi5 por ejemplo, donde tenemos la capacidad de hacer un trabajo similar, no tan bien como lo hace el, pero con cierto parecido.

Juan Luis lo que nos propone es hacer una lista más amplia y que abarque más contenidos.

En la actualidad en el entorno que vivimos pienso que es muy importante comunicarnos, y el hecho de estar online, aprovechando las herramientas tecnologicas que tenemos al alcance como lo son las agendas electronicas, las redes sociales y en si, el internet.

Personalmente pienso que todos necesitamos de todos etos medios, la unión hace la fuerza, si el hombre fuera auto suficiente, no seria problema pero debido a que no lo es, como lo hemos podido constatar atraves de diferentes epocas que si el hombre no socializa y esta junto a otros, no puede conseguir lo que desea ya sea comida, trabajo, esto nos da una idea de que todos necesitamos de todos es muy dificil sobresalir solos sin socializar con los demas.

Podemos concluir que es importante socializar, crear redes de personas, quien sabe algun día, el mundo da vueltas y no sabemos en que nos podra ayudar determinada persona.

El 19 de octubre se dió una exposición de obras de arte con el tema del Futurismo
Esta exposición se ubicó en el hall principal de la Universidad San Francisco.

La exposición se realizo en la Semana de la Lengua Italiana vale la pena recalcar.

Fue un evento grandioso, estubieron algunas personas importantes como el embajador de Italia, y personajes importantes dentro de la universidad como lo son Santiago Gangotena fundador de la USFQ, el Sr. Fotti Salvatore profesor a tiempo completo de la universidad y dirigente del departamento de lenguas, la profesora Sonia Kraemer, algunos otros profesores que llevan trabajando varios años en la universidad y no faltaron logicamente alumnos e invitados externos al plantel.

En cuanto a las obras pienso que las figuras, las formas, el arte abstracto, las representaciones, tal vez a simple vista son algo sin sentido, pero al analizarlo bien, se ve su enfoque futurista.

Algunas de las imagenes que se pudieron ver, representaban momentos de la vida diaria que nos daba una visión mas realista del futuro.

En algunas obras los colores un poco opacos, frios y hasta cierto punto tristes predominaban, en otras obras uno de los colores que se pudo ver es el azul, en sus distintas tonalidades lo cual llamaba mucho la atención de los espectadores.

Es muy bueno lo que tratan de transmitir con estas obras, nos transportan de cierto modo y nos dan una sensacion de lo que es o podría llega a ser el futuro.

Estas muestras culturales ayudan a que muchas personas en el Ecuador conoscan más sobre este estilo de arte, y entender un poco más sobre la manera de pensar del resto de paises.

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Fuentes:
almacenesjosepuebla.com

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